民族音楽
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eromemowiki 2018年11月20日(火) 18:59:01履歴
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民族音楽（みんぞくおんがく）とは、英語のethnic musicの訳語で、
ethnic musicは「異民族・異教徒の野蛮な音楽」というニュアンスがあった。
「民族音楽」の意味 
�� 西洋の古典音楽(クラシック音楽)と大衆音楽(ポピュラー音楽)以外の伝統音楽。
�� 日本に移入された語は、「日本の古典音楽(邦楽)以外の非欧米の伝統音楽」の意味でつかわれた。
�� ロシア・中国・朝鮮などでは、自民族の伝統的な音楽およびそれに基づいて新たに創作された音楽（女子十二楽坊）
近年主流の意味 : �´△亡泙泙譴訐床っ羶桓腟舛篌�民族中心主義え方への批判から、
「特定の民族（＝共通の言語・文化を持つ集団）で行われている音楽全て」の意味でつかわれた。
この立場を推し進めると「民族音楽」という語が不要になり、単に「○○の音楽」と言えばよいことになる。
「○○の音楽」と言った場合に想起されにくい音楽を示すためにあえて「○○の民族音楽」という語を使う用法。
例えば「ドイツの音楽」と言った場合、クラシックが思い浮かびがちだが、「ドイツの民族音楽」と言われれば、民俗音楽の存在を意識する。
民俗音楽（Folk music、フォークソング） : 上層階級の芸術音楽を除いた、基層社会が口頭で伝承している伝統音楽。
「民謡(Folk song)」に意味が近いが、楽器による音楽や民俗舞踊?まで確実に含めるためにこの言葉を使う。
世界音楽?／ワールドミュージック?（World music） 世界中の音楽を総称する意味と、非西欧諸国のポピュラー音楽という意味と二通りの意味が存在する[6]。前者は「民族音楽」という語に含まれる西洋中心主義を避けるために民族音楽学の研究対象を「世界音楽」と呼んだのが始まりであり、後者は民族音楽学が非伝統的という理由で対象外とした新しい融合音楽を示すために使われ始めた用法であり[7]、どちらにしても民族音楽という語と差別化して使われた経緯があり、意味は一致しない。
ルーツミュージック（Roots music）
詳細は「ワールド・ミュージック」を参照
---
東アジア
古代中国では、６〜８世紀には代表的なものが整理されて、宮廷で公式に演奏された。現在では京劇という名で伝わっている。
日本では大陸から伝わった雅楽?や声明?（仏教音楽）の影響の下、能楽?や歌舞伎?などの新しいジャンルが生まれた。
朝鮮半島では仮面劇?が発達し、パンソリ?（唱劇ともいう。一種の歌劇）が生まれている。なお、
１４世紀ころには三弦?が中央アジアから中国に伝わり、そこから朝鮮や日本にも伝わった。日本では三弦は三味線?のもととなった。
こうした歴史から、楽器は共通のものが多い。
東アジアの民族音楽の例
京劇（中国） パンソリ（朝鮮半島） 雅楽、声明、能楽、歌舞伎（日本）など
チベット・モンゴル
モンゴルは、五音音階を使うことは中国・朝鮮・日本と共通している。音楽の主流は声によるもので、モリン・ホール（馬頭琴）やリンベ（竹製の横笛）で伴奏され、強烈な声量と細かい節回しを特徴とする。五音音階に含まれる音はド・レ・ミ・ソ・ラであり、中国とも共通する明るいもので親しみやすい。ホーミーと呼ばれる１人の演奏者が同時に２種類の声を発声する倍音唱法も見られる。(1) 喉の奥で発せられる一定した持続低音、(2) その低音に含まれる倍音を口腔の形を調整して発する高音の共鳴音で旋律をつくるというもの。どちらも広大な草原で声を届かせるためのものである。
チベットは、ラマ教音楽の誕生した地であり、同じくラマ教を信奉したモンゴルの音楽に影響を与えた。ただチベット文化は弾圧されており、充分に調査されているとは言い難い。
チベット・モンゴルの民族音楽の例
オルティン・ドー、ホーミー（モンゴル） 声明、ナンマ（チベット）など
南アジア
非常に多様な地域であるが、大まかには北部と南部に分けることができる。パキスタンとバングラデシュは北部、スリランカは南部の音楽と共通性が高い。
インドの音楽は基本的には単旋律の音楽で、旋律楽器（声の場合もある。シタール（北）・ビーナー（南）のような弦楽器や、横笛、ダブルリード楽器などが使われる）と伴奏楽器（タンブーラ（弦楽器）とムリダンガム、カンジーラ、ガタム（南）・タブラ（北）のような打楽器）によって演奏される。伴奏のうち、タンブーラはドローン（旋律をささえるための1音、またはそれ以上の持続音）を担当する。
旋律は２２律による７音音階とラーガに基づく。１オクターブを22の音に不均等分割する音律から７音を選び出して音階にするが、現実にはこれは４分音を含むと言うことである。ラーガは旋律を演奏するルールのようなもので、使う音や音の順番、強調すべき音、終わりの音などを決めており、北インドでは７２種類、南インドでは１０種類あるとされる。リズムはターラに基づく。ターラは基本的なリズムパターンで、２拍や３拍の組み合わせでパターン化されており、一つの曲の中では一つのターラが使われ続ける。どちらもインドの音楽の基本であり、蛇使いの吹く笛もこの理論にきちんと当てはまる。
南アジアの民族音楽の例
カタック、バラタナーティヤム（インド）など
東南アジア
インドと中国両方の影響を受けた地域だが、インドの文化の方が基層にあり、ヴェトナム・フィリピンを除いてはインド文化圏の辺境と言えそうである。始めインドからヒンドゥー教と仏教が、１３世紀以後はイスラム教が流入し、半島部では仏教が、島嶼部ではイスラム教とヒンドゥー教がそれぞれ優勢である。このような歴史からか、インドで３〜４世紀に成立した「ラーマーヤナ」（ラーマ王子の物語。インドの叙事詩）を題材とする舞踊劇や影絵芝居が方々で見られ、音楽とともに上演されて人気を博している。
東南アジア独自の要素としては、青銅のゴング（銅鑼）やチャイム、青銅や竹や木製の鍵盤打楽器による野外の合奏が挙げられる。この地域では紀元前３〜２世紀ころから儀式用のゴングが広く分布しており、これらは超自然的な力を持つと信じられてきた（ちなみにこれは日本にも伝わり、銅鐸となった）。そのような伝統に基づくものと考えられる。
音楽は基本的に５音音階の地域が多いが、調律は１オクターブをほぼ５等分や７等分するなど、中国ともヨーロッパとも大幅に違い、わざと濁った響きになるように作られている。調律が合わない時に発生する「うなり」が超自然的な力を持つと考えられたため。リズムは２拍子系だが、複数の声や楽器がからみ合い、非常に複雑なリズムを作り出す。
東南アジアの民族音楽の例
ガムラン、ケチャ（インドネシア） ワヤン（インドネシア・マレーシア） ピーパート合奏（タイ） ティンクリン（フィリピン）など
西アジア・マグリブ
サハラ砂漠以北のアフリカをマグリブ（日が沈む地＝西方の意）と言い、文化的には西アジアと連続体とされる。この地域の国々はほぼ全てイスラム教を信仰しており文化的にも近い部分が多い。アラビア語が広く話されているが、長い歴史を持つイランのペルシャ語（および近縁な言語、タジキスタンやアフガニスタン）、強勢を誇ったオスマン・トルコのトルコ語（および近縁な言語、アゼルバイジャン）も有力な言語である。
イスラム教の中では音楽を認める考えと邪悪なものとして退ける考えの対立が長く、キリスト教のように宗教儀式で公式に音楽を使うことはないが、聖典コーランの朗唱キラーアや１日５回の祈りを呼びかけるアザーンなどは大変音楽的に聞こえる。とくにコーラン朗唱には地域などにより何種類かあり，優秀者をたたえるコンクールもおこなわれる。
伝統音楽では、単旋律、即興的、メリスマ的（音が長く伸びながら上下に動く）、微分音（半音の半分の音程）の使用、非常に複雑な拍子（４８拍子まである）、ウード、サントゥール（カーヌーン）、ネイ（尺八のような笛）、ダラブッカ（太鼓の一種）、ラバーブ、スルナーイ（チャルメラのようなダブルリード楽器）の使用など、共通する特徴が見られる。
なお、ウードは琵琶・リュート・ギターの、サントゥールはダルシマーやピアノの、カーヌーンはプサルテリウムやツィターやハープシコードの、ラバーブはバイオリン・二胡の、スルナーイはオーボエの祖先であり、長く先進地帯だったこの地域は楽器の宝庫である。また、オスマントルコ以来トルコはアラブ世界の音楽的中心地となったほか、古くから軍楽が見られ、その中で使われているシンバルやトライアングル、ナッカーラ（ティンパニの先祖）とともに、ヨーロッパの音楽に多大な影響を与えた。
西アジア・マグリブの民族音楽の例
サントゥールによる古典音楽（イラン） ベリー・ダンス（全域） メフテル（トルコ） レズギンカ（アゼルバイジャン・ダゲスタン）など
中央アジア
カザフスタン・ウズベキスタン・トルクメニスタン・タジキスタン・キルギスと中国の新疆ウイグル自治区を指す。北のステップ地帯（シャーマニズムの影響が残る）と南のオアシス地帯（トルキスタン＝トルコ族の地とも呼ばれる。西アジアの影響をいち早く取り入れた）に分かれる。どちらもトルコ系言語が主流であり、アナトリア半島に進出したセルジューク・トルコも中央アジアからイランを経てである。遊牧民の末裔が多く住み、イスラム教信仰やトルコ語・ペルシャ語（に近い言語）使用など、西アジア地域との歴史的・文化的な関係が深く、楽器は西アジアと共通するものが多く、明らかに西アジアの音楽用語が使われていたりする（シャシマコームとは「６つのマカーム」の意味で、マカームとはアラブ音楽の音階・旋法・旋律の意味である）。ただしカルナイ（長いトランペットのような楽器）はウズベキスタン・タジキスタンの楽器である。西アジアの音楽を主導したトルコの音楽の土台は中央アジア共通の民俗音楽であり、太鼓による軍楽の要素はトルコの軍楽のルーツである。
中央アジアの民族音楽の例
キュイ（カザフスタン） シャシマコーム（ウズベキスタン・タジキスタン）など
サブサハラアフリカ
サハラ砂漠より南の地域は黒人の数が圧倒的に多い社会である。言語はスワヒリ語やズールー語などで、声調を持つことを特徴としている。2000を超すといわれる多数の部族の中で伝承されている音楽は、きわめて多様であるが、いくつかの共通する特色をもっている。（１）さまざまな宗教儀礼や祭りなどと深く結びつき、部族社会の生活との深い関係があること（２）音楽や歌の旋律が声調に対応していること。話し太鼓として知られるトーキング･ドラムは、その典型の一つ。（３）きわめて複雑で高度なリズム。同時にいくつかのリズム型を奏するポリリズム、複数のリズムが交錯するクロスリズムなど（４）即興性。踊りと太鼓、あるいは歌詩と旋律、楽器と楽器などの場合、伝統的な旋律やリズムの型をもちながら、状況や場所、演奏者の感情によって自由に組み替えられる。
楽器でアフリカにおいて最も注目されるのは、マリンバ、バランキ、ティンピラ、バラフォンなど多くの呼称をもつ旋律楽器の木琴類である。ヒョウタンの共鳴器をつける場合が多い。この木琴類と同じく広範に分布するのが指ピアノとして知られるサンザである。使用される楽器は打楽器系が圧倒的に多いが、ナイジェリアなどイスラム文化の影響下にある地域では弦楽器を多く使用する。
サブサハラアフリカの民族音楽の例
バラフォンの演奏、トーキングドラムの演奏、グリオ（世襲の演奏者）の演奏（西アフリカ） 指ピアノの演奏（全域）など
�� 日本に移入された語は、「日本の古典音楽(邦楽)以外の非欧米の伝統音楽」の意味でつかわれた。
�� ロシア・中国・朝鮮などでは、自民族の伝統的な音楽およびそれに基づいて新たに創作された音楽（女子十二楽坊）
近年主流の意味 : �´△亡泙泙譴訐床っ羶桓腟舛篌�民族中心主義え方への批判から、
「特定の民族（＝共通の言語・文化を持つ集団）で行われている音楽全て」の意味でつかわれた。
この立場を推し進めると「民族音楽」という語が不要になり、単に「○○の音楽」と言えばよいことになる。
「○○の音楽」と言った場合に想起されにくい音楽を示すためにあえて「○○の民族音楽」という語を使う用法。
例えば「ドイツの音楽」と言った場合、クラシックが思い浮かびがちだが、「ドイツの民族音楽」と言われれば、民俗音楽の存在を意識する。
民俗音楽（Folk music、フォークソング） : 上層階級の芸術音楽を除いた、基層社会が口頭で伝承している伝統音楽。
「民謡(Folk song)」に意味が近いが、楽器による音楽や民俗舞踊?まで確実に含めるためにこの言葉を使う。
世界音楽?／ワールドミュージック?（World music） 世界中の音楽を総称する意味と、非西欧諸国のポピュラー音楽という意味と二通りの意味が存在する[6]。前者は「民族音楽」という語に含まれる西洋中心主義を避けるために民族音楽学の研究対象を「世界音楽」と呼んだのが始まりであり、後者は民族音楽学が非伝統的という理由で対象外とした新しい融合音楽を示すために使われ始めた用法であり[7]、どちらにしても民族音楽という語と差別化して使われた経緯があり、意味は一致しない。
ルーツミュージック（Roots music）
詳細は「ワールド・ミュージック」を参照
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東アジア
古代中国では、６〜８世紀には代表的なものが整理されて、宮廷で公式に演奏された。現在では京劇という名で伝わっている。
日本では大陸から伝わった雅楽?や声明?（仏教音楽）の影響の下、能楽?や歌舞伎?などの新しいジャンルが生まれた。
朝鮮半島では仮面劇?が発達し、パンソリ?（唱劇ともいう。一種の歌劇）が生まれている。なお、
１４世紀ころには三弦?が中央アジアから中国に伝わり、そこから朝鮮や日本にも伝わった。日本では三弦は三味線?のもととなった。
こうした歴史から、楽器は共通のものが多い。
東アジアの民族音楽の例
京劇（中国） パンソリ（朝鮮半島） 雅楽、声明、能楽、歌舞伎（日本）など
チベット・モンゴル
モンゴルは、五音音階を使うことは中国・朝鮮・日本と共通している。音楽の主流は声によるもので、モリン・ホール（馬頭琴）やリンベ（竹製の横笛）で伴奏され、強烈な声量と細かい節回しを特徴とする。五音音階に含まれる音はド・レ・ミ・ソ・ラであり、中国とも共通する明るいもので親しみやすい。ホーミーと呼ばれる１人の演奏者が同時に２種類の声を発声する倍音唱法も見られる。(1) 喉の奥で発せられる一定した持続低音、(2) その低音に含まれる倍音を口腔の形を調整して発する高音の共鳴音で旋律をつくるというもの。どちらも広大な草原で声を届かせるためのものである。
チベットは、ラマ教音楽の誕生した地であり、同じくラマ教を信奉したモンゴルの音楽に影響を与えた。ただチベット文化は弾圧されており、充分に調査されているとは言い難い。
チベット・モンゴルの民族音楽の例
オルティン・ドー、ホーミー（モンゴル） 声明、ナンマ（チベット）など
南アジア
非常に多様な地域であるが、大まかには北部と南部に分けることができる。パキスタンとバングラデシュは北部、スリランカは南部の音楽と共通性が高い。
インドの音楽は基本的には単旋律の音楽で、旋律楽器（声の場合もある。シタール（北）・ビーナー（南）のような弦楽器や、横笛、ダブルリード楽器などが使われる）と伴奏楽器（タンブーラ（弦楽器）とムリダンガム、カンジーラ、ガタム（南）・タブラ（北）のような打楽器）によって演奏される。伴奏のうち、タンブーラはドローン（旋律をささえるための1音、またはそれ以上の持続音）を担当する。
旋律は２２律による７音音階とラーガに基づく。１オクターブを22の音に不均等分割する音律から７音を選び出して音階にするが、現実にはこれは４分音を含むと言うことである。ラーガは旋律を演奏するルールのようなもので、使う音や音の順番、強調すべき音、終わりの音などを決めており、北インドでは７２種類、南インドでは１０種類あるとされる。リズムはターラに基づく。ターラは基本的なリズムパターンで、２拍や３拍の組み合わせでパターン化されており、一つの曲の中では一つのターラが使われ続ける。どちらもインドの音楽の基本であり、蛇使いの吹く笛もこの理論にきちんと当てはまる。
南アジアの民族音楽の例
カタック、バラタナーティヤム（インド）など
東南アジア
インドと中国両方の影響を受けた地域だが、インドの文化の方が基層にあり、ヴェトナム・フィリピンを除いてはインド文化圏の辺境と言えそうである。始めインドからヒンドゥー教と仏教が、１３世紀以後はイスラム教が流入し、半島部では仏教が、島嶼部ではイスラム教とヒンドゥー教がそれぞれ優勢である。このような歴史からか、インドで３〜４世紀に成立した「ラーマーヤナ」（ラーマ王子の物語。インドの叙事詩）を題材とする舞踊劇や影絵芝居が方々で見られ、音楽とともに上演されて人気を博している。
東南アジア独自の要素としては、青銅のゴング（銅鑼）やチャイム、青銅や竹や木製の鍵盤打楽器による野外の合奏が挙げられる。この地域では紀元前３〜２世紀ころから儀式用のゴングが広く分布しており、これらは超自然的な力を持つと信じられてきた（ちなみにこれは日本にも伝わり、銅鐸となった）。そのような伝統に基づくものと考えられる。
音楽は基本的に５音音階の地域が多いが、調律は１オクターブをほぼ５等分や７等分するなど、中国ともヨーロッパとも大幅に違い、わざと濁った響きになるように作られている。調律が合わない時に発生する「うなり」が超自然的な力を持つと考えられたため。リズムは２拍子系だが、複数の声や楽器がからみ合い、非常に複雑なリズムを作り出す。
東南アジアの民族音楽の例
ガムラン、ケチャ（インドネシア） ワヤン（インドネシア・マレーシア） ピーパート合奏（タイ） ティンクリン（フィリピン）など
西アジア・マグリブ
サハラ砂漠以北のアフリカをマグリブ（日が沈む地＝西方の意）と言い、文化的には西アジアと連続体とされる。この地域の国々はほぼ全てイスラム教を信仰しており文化的にも近い部分が多い。アラビア語が広く話されているが、長い歴史を持つイランのペルシャ語（および近縁な言語、タジキスタンやアフガニスタン）、強勢を誇ったオスマン・トルコのトルコ語（および近縁な言語、アゼルバイジャン）も有力な言語である。
イスラム教の中では音楽を認める考えと邪悪なものとして退ける考えの対立が長く、キリスト教のように宗教儀式で公式に音楽を使うことはないが、聖典コーランの朗唱キラーアや１日５回の祈りを呼びかけるアザーンなどは大変音楽的に聞こえる。とくにコーラン朗唱には地域などにより何種類かあり，優秀者をたたえるコンクールもおこなわれる。
伝統音楽では、単旋律、即興的、メリスマ的（音が長く伸びながら上下に動く）、微分音（半音の半分の音程）の使用、非常に複雑な拍子（４８拍子まである）、ウード、サントゥール（カーヌーン）、ネイ（尺八のような笛）、ダラブッカ（太鼓の一種）、ラバーブ、スルナーイ（チャルメラのようなダブルリード楽器）の使用など、共通する特徴が見られる。
なお、ウードは琵琶・リュート・ギターの、サントゥールはダルシマーやピアノの、カーヌーンはプサルテリウムやツィターやハープシコードの、ラバーブはバイオリン・二胡の、スルナーイはオーボエの祖先であり、長く先進地帯だったこの地域は楽器の宝庫である。また、オスマントルコ以来トルコはアラブ世界の音楽的中心地となったほか、古くから軍楽が見られ、その中で使われているシンバルやトライアングル、ナッカーラ（ティンパニの先祖）とともに、ヨーロッパの音楽に多大な影響を与えた。
西アジア・マグリブの民族音楽の例
サントゥールによる古典音楽（イラン） ベリー・ダンス（全域） メフテル（トルコ） レズギンカ（アゼルバイジャン・ダゲスタン）など
中央アジア
カザフスタン・ウズベキスタン・トルクメニスタン・タジキスタン・キルギスと中国の新疆ウイグル自治区を指す。北のステップ地帯（シャーマニズムの影響が残る）と南のオアシス地帯（トルキスタン＝トルコ族の地とも呼ばれる。西アジアの影響をいち早く取り入れた）に分かれる。どちらもトルコ系言語が主流であり、アナトリア半島に進出したセルジューク・トルコも中央アジアからイランを経てである。遊牧民の末裔が多く住み、イスラム教信仰やトルコ語・ペルシャ語（に近い言語）使用など、西アジア地域との歴史的・文化的な関係が深く、楽器は西アジアと共通するものが多く、明らかに西アジアの音楽用語が使われていたりする（シャシマコームとは「６つのマカーム」の意味で、マカームとはアラブ音楽の音階・旋法・旋律の意味である）。ただしカルナイ（長いトランペットのような楽器）はウズベキスタン・タジキスタンの楽器である。西アジアの音楽を主導したトルコの音楽の土台は中央アジア共通の民俗音楽であり、太鼓による軍楽の要素はトルコの軍楽のルーツである。
中央アジアの民族音楽の例
キュイ（カザフスタン） シャシマコーム（ウズベキスタン・タジキスタン）など
サブサハラアフリカ
サハラ砂漠より南の地域は黒人の数が圧倒的に多い社会である。言語はスワヒリ語やズールー語などで、声調を持つことを特徴としている。2000を超すといわれる多数の部族の中で伝承されている音楽は、きわめて多様であるが、いくつかの共通する特色をもっている。（１）さまざまな宗教儀礼や祭りなどと深く結びつき、部族社会の生活との深い関係があること（２）音楽や歌の旋律が声調に対応していること。話し太鼓として知られるトーキング･ドラムは、その典型の一つ。（３）きわめて複雑で高度なリズム。同時にいくつかのリズム型を奏するポリリズム、複数のリズムが交錯するクロスリズムなど（４）即興性。踊りと太鼓、あるいは歌詩と旋律、楽器と楽器などの場合、伝統的な旋律やリズムの型をもちながら、状況や場所、演奏者の感情によって自由に組み替えられる。
楽器でアフリカにおいて最も注目されるのは、マリンバ、バランキ、ティンピラ、バラフォンなど多くの呼称をもつ旋律楽器の木琴類である。ヒョウタンの共鳴器をつける場合が多い。この木琴類と同じく広範に分布するのが指ピアノとして知られるサンザである。使用される楽器は打楽器系が圧倒的に多いが、ナイジェリアなどイスラム文化の影響下にある地域では弦楽器を多く使用する。
サブサハラアフリカの民族音楽の例
バラフォンの演奏、トーキングドラムの演奏、グリオ（世襲の演奏者）の演奏（西アフリカ） 指ピアノの演奏（全域）など
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